Cet atelier explore le textile contemporain comme matière sculpturale, en permettant la création de surfaces textiles en 2 et 3 dimensions à partir de techniques de nouage de liens combinées à des tubes de verre et de miscanthus. Les participants manipulent et impriment en 3D un matériau biosourcé et innovant, apportant texture et sensibilité à chaque création. Un espace où techniques traditionnelles et expérimentations contemporaines se rencontrent pour donner naissance à des œuvres originales et durables.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Cette formation invite les participants à explorer le fil comme matériau de création, au-delà du textile traditionnel, pour concevoir des volumes et des sculptures uniques. À travers une approche à la fois technique et expérimentale, chacun apprendra à transformer des cordons et des perles tubulaires en surfaces et structures sculpturales, tout en développant sa propre démarche artistique.
Le programme permet de travailler en étapes progressives : composer des bandes, créer des panneaux et des motifs, puis les assembler en volumes cylindriques et structures dans l’espace. Le dessin et le croquis sont utilisés comme outils de conception pour imaginer des formes inédites, que chaque participant pourra ensuite réaliser. L’objectif : développer une pièce personnelle, originale et expressive, qui reflète un univers créatif singulier.
Le workshop intègre également l’usage du filament Novifil, un matériau innovant et responsable. Biosourcé, biodégradable et sans adjuvant pétrochimique, Novifil combine un polymère végétal (PLA) et des fibres naturelles de miscanthus. Cultivée près de Fontainebleau, cette graminée pérenne ne nécessite ni irrigation ni intrants chimiques, favorise la biodiversité et capte le carbone. Les créations en Novifil révèlent une texture organique et une teinte dorée naturelle, qui s’illuminent sous la lumière et enrichissent les volumes.
Au-delà de la technique, Marion Chopineau et Alexandre Carpentier proposent de repenser le lien entre la main, la machine et la matière, en offrant un espace de création où précision, sensibilité et conscience écologique se rencontrent. Les participants repartiront avec des compétences nouvelles, des expériences concrètes et une pièce achevée, témoignant de leur propre langage créatif.
La formation prévoit l’apprentissage de l’impression 3D de tubes en miscanthus, avec un binôme de participants formé chaque jour.
Décors plans et Volumes sculptés en liens textiles et perles tubulaires
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Après-midi
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Formée aux arts appliqués à l’école Olivier de Serres à Paris, Marion Chopineau développe une pratique à la croisée du design textile et de la recherche formelle. Elle collabore avec de grandes maisons de couture, pour lesquelles elle conçoit broderies, accessoires et expérimentations, tout en poursuivant un travail personnel centré sur la transformation des savoir-faire.
Son approche repose sur l’hybridation des techniques : vannerie, macramé, maille ou moulage se rencontrent dans des dispositifs où le textile devient structure. En détournant et en combinant ces pratiques, elle élabore un vocabulaire plastique singulier, à la fois technique et sensible.
La question du volume est centrale dans son travail. Par le tressage circulaire ou le moulage directement sur le corps, elle conçoit des formes qui oscillent entre objet, parure et architecture. Ses pièces, constituées de réseaux de fils et de modules, évoquent des constructions légères, presque immatérielles, à la frontière entre la structure et l’organique.
Les Parures-Matriochkas prolongent cette recherche. Composées de verre et de fils, elles s’articulent en volumes emboîtés, capables d’épouser le corps ou de s’en affranchir. À la croisée du bijou et de la vannerie, ces œuvres reposent sur des techniques de nouage répétitives, inscrites dans un temps long, où le geste devient processus.
Leur géométrie fragmentée convoque des références multiples : instruments de mesure, formes célestes, structures architecturales. Ces objets évoquent à la fois des cadrans, des sphères ou des méridiens, inscrivant la pièce dans une réflexion plus large sur le cycle, le rythme et la transformation.
Pensées comme des architectures portables, ces parures conservent la mémoire du corps tout en pouvant exister de manière autonome. Elles oscillent entre protection et ornement, entre structure et enveloppe, affirmant une vision du textile comme espace de construction, à la fois formel et symbolique.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
"Si vous êtes concerné, nous vous invitons à contacter en amont notre service commercial via la rubrique « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à vous inscrire directement depuis la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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