Pensato per gli artisti della ceramica che vogliono ampliare i propri orizzonti creativi, questo workshop esplora le possibilità offerte dall’arredamento in ceramica attraverso un approccio che unisce aspetti artistici e tecnici. I partecipanti svilupperanno la propria capacità di progettare pezzi, approfondiranno la comprensione dei metodi di produzione specifici per questi formati impegnativi e impareranno a tenere conto dei vincoli strutturali fin dalla fase di progettazione. Al termine del corso avranno acquisito una comprensione completa del processo creativo e degli strumenti necessari per portare a termine con successo progetti di arredamento unici, audaci e ben realizzati.
Alla fine del corso, i partecipanti saranno in grado di:
- Progettare e sviluppare in autonomia un progetto di arredamento in ceramica
- Applicare tecniche di produzione specifiche per pezzi di grandi dimensioni
- Integrare considerazioni strutturali, tecniche e funzionali nel processo creativo
- Realizzare finiture meticolose su misura per l’uso previsto e i requisiti di durata del mobile.
Nota: i pezzi non verranno cotti durante la sessione, in modo che possano asciugarsi naturalmente.
I mobili in ceramica aprono un mondo unico di espressione, a cavallo tra scultura, design e artigianato d’eccellenza. Questo corso invita i partecipanti a esplorare tutto il potenziale creativo di questo materiale, guidandoli nella progettazione e nella realizzazione di un mobile pensato per interagire con l’ambiente circostante e soddisfare le esigenze contemporanee.
Attraverso un approccio che unisce pensiero concettuale, sperimentazione ed esecuzione tecnica, i partecipanti sviluppano il proprio progetto integrando fin dall’inizio considerazioni relative a forma, funzione e struttura. Imparano a trasformare una visione creativa in un oggetto finito che coniuga con successo fascino estetico, comfort e fattibilità tecnica.
Il programma offre un’immersione approfondita nei processi di produzione adatti a pezzi di grandi dimensioni. I partecipanti scoprono metodi di costruzione, assemblaggio e rinforzo specifici per i mobili in ceramica, acquisendo al contempo gli strumenti necessari per anticipare le sfide legate all’essiccazione, al ritiro, alla deformazione e alla cottura. Questa comprensione approfondita del materiale permette loro di affrontare progetti su larga scala con sicurezza e autonomia.
Viene prestata particolare attenzione agli aspetti strutturali dei mobili. Gli studenti imparano a progettare pezzi solidi, stabili e resistenti, in grado di sopportare le sollecitazioni dell’uso quotidiano senza compromettere la loro qualità estetica.
Pomeriggio
Mattina e pomeriggio
Mattina e pomeriggio
Mattina
Nota: i pezzi non verranno cotti durante la sessione per consentire l’essiccazione naturale.
Con una formazione in architettura d'interni, Sophie Vaidie ha costruito una ricca carriera professionale collaborando con studi di architettura e design in Francia e all'estero. Dopo aver iniziato la sua carriera presso lo studio di architettura Olivier Gibault, ha collaborato con studi e aziende di fama come Marc Hertrich Studio, Jacques Garcia, NKB Architecture ad Hanoi, Bellat & Associés Architectes, Dépiepape Design, Archimage e Charles Zana Architecture. Questa esperienza le ha permesso di sviluppare una comprensione precisa dei volumi, degli spazi e dei vincoli progettuali.
Nel 2011–2012 ha deciso di mettere in pausa la sua carriera per intraprendere un viaggio di un anno attraverso la Cina e la Corea, interamente dedicato all’apprendimento delle tecniche ceramiche. Questa immersione ha segnato una svolta decisiva nella sua carriera e ha dato il via al suo passaggio alla ceramica.
Da allora, Sophie Vaidie ha sviluppato un percorso incentrato sulla ricerca dell’equilibrio formale e delle proporzioni precise. Il suo lavoro esplora le relazioni tra curve e linee, così come il dialogo tra la forma e lo spazio che essa crea. Ogni opera fa parte di una riflessione sull’armonia dei volumi e sulla precisione dei dettagli, elementi fondamentali del suo linguaggio artistico.
Più recentemente, ha introdotto nella sua pratica un processo di taglio e ricomposizione. Frammentando e poi ricomponendo le sue forme, apre una gamma di variazioni che offre nuovi modi di interpretare le sue opere e arricchisce la sua esplorazione della struttura e della trasformazione dei materiali.
Sophie Vaidie crea opere che spaziano dalle ciotole ai piccoli mobili e agli apparecchi di illuminazione. Lavora principalmente con il gres, modellato con le tecniche del rotolo o della pinzatura. Le sue creazioni vengono cotte in un forno elettrico, anche se ricorre regolarmente alla cottura a legna. Alcuni pezzi vengono lasciati allo stato grezzo, mentre altri sono oggetto di sperimentazioni con smalti — sviluppati personalmente o basati su formulazioni commerciali — che contribuiscono alla diversità di texture e finiture.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Hébergement et restauration compris
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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