Pensée pour les céramistes souhaitant élargir leur champ de création, cette formation permet d’explorer les possibilités du mobilier en céramique à travers une approche à la fois artistique et technique. Les participants développeront leur capacité à concevoir des pièces, à approfondir les méthodes de fabrication spécifiques à ces formats exigeants et à intégrer les contraintes structurelles dès la phase de conception. Ils repartiront avec une vision globale du processus de création et les outils nécessaires pour mener à bien des projets de mobilier singuliers, audacieux et aboutis.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Concevoir et développer en autonomie un projet de mobilier en céramique
- Mettre en œuvre les techniques de fabrication spécifiques aux pièces de grande dimension
- Intégrer les enjeux structurels, techniques et fonctionnels dans le processus de création
- Réaliser des finitions soignées adaptées aux contraintes d’usage et de durabilité du mobilier.
NB : Les pièces ne seront pas cuites pendant la session afin de permettre un séchage naturel.
Le mobilier en céramique ouvre un champ d’expression unique, à la croisée de la sculpture, du design et de l’artisanat d’art. Cette formation invite les participants à explorer tout le potentiel créatif de ce médium en les accompagnant dans la conception et la réalisation d’un projet de mobilier pensé pour dialoguer avec l’espace et répondre à des usages contemporains.
À travers une approche mêlant réflexion conceptuelle, expérimentation et mise en œuvre technique, les participants développent leur propre projet en intégrant dès les premières étapes les enjeux de forme, de fonction et de structure. Ils apprennent à transformer une intention créative en un objet abouti, capable de conjuguer présence esthétique, confort d’usage et faisabilité technique.
La formation offre une immersion approfondie dans les procédés de fabrication adaptés aux grandes pièces. Les participants découvrent les méthodes de construction, d’assemblage et de renforcement spécifiques au mobilier en céramique, tout en acquérant les outils nécessaires pour anticiper les contraintes liées au séchage, aux retraits, aux déformations et aux cuissons. Cette compréhension fine du matériau leur permet d’aborder des projets de plus grande envergure avec confiance et autonomie.
Une attention particulière est portée à la dimension structurelle du mobilier. Les apprenants apprennent à concevoir des pièces solides, stables et durables, capables de répondre aux exigences de l’usage quotidien sans compromettre leur qualité plastique.
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Matin
NB : Les pièces ne seront pas cuites pendant la session afin de permettre un séchage naturel.
Formée à l’architecture d’intérieur, Sophie Vaidie a construit un parcours professionnel dense au sein d’agences d’architecture et de design en France et à l’international. Après des débuts à l’Atelier d’architecture Olivier Gibault, elle collabore avec des studios et agences reconnus tels que Marc Hertrich Studio, Jacques Garcia, NKB Architecture à Hanoï, Bellat & Associés Architectes, Dépiepape Design, Archimage ou encore Charles Zana Architecture. Cette expérience lui permet d’acquérir une maîtrise précise des volumes, des espaces et des contraintes de conception.
En 2011-2012, elle choisit de mettre sa carrière entre parenthèses pour entreprendre un voyage d’un an en Chine et en Corée, entièrement dédié à l’apprentissage des techniques céramiques. Cette immersion marque un tournant décisif dans son parcours et amorce sa transition vers la céramique.
Depuis, Sophie Vaidie développe une pratique centrée sur la recherche de l’équilibre formel et la justesse des proportions. Son travail explore les relations entre courbes et lignes, ainsi que le dialogue entre la forme et l’espace qu’elle génère. Chaque pièce s’inscrit dans une réflexion sur l’harmonie des volumes et la précision du détail, éléments constitutifs de son langage plastique.
Plus récemment, elle introduit dans sa démarche un processus de découpe et de réassemblage. En fragmentant puis recomposant ses formes, elle ouvre un champ de variations qui renouvelle la lecture de ses pièces et enrichit sa recherche sur la structure et la transformation de la matière.
Sophie Vaidie réalise des pièces allant du bol au petit mobilier et aux luminaires. Elle travaille principalement le grès, modelé au colombin ou pincé. Ses créations sont cuites au four électrique, tout en intégrant régulièrement des cuissons au bois. Certaines pièces sont laissées en terre brute, tandis que d’autres font l’objet de recherches d’émaux, développés personnellement ou issus de formulations du commerce, contribuant à la diversité des textures et des rendus.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
89350 Champignelles
T: +33 (0)3 86 45 23 42
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