L’acquerello ha un rapporto speciale con l’architettura. Grazie alla sua trasparenza, leggerezza e capacità di suggerire piuttosto che descrivere tutto nei minimi dettagli, permette di rappresentare un edificio, una strada o un paesaggio urbano con poche pennellate di colore e luce.

A Venezia, questo approccio assume una dimensione unica. La città offre uno scenario eccezionale per l’osservazione: facciate, palazzi, campi, ponti, canali e prospettive si fondono per formare un paesaggio architettonico in cui luce, riflessi e colore trasformano continuamente le forme.

Nel corso di tre giorni, i partecipanti saranno invitati a esplorare la pittura ad acquerello attraverso l’osservazione dell’architettura veneziana. Il workshop si concentrerà sui fondamenti del disegno architettonico – proporzioni, prospettiva, linee, volumi e composizione – sviluppando al contempo un approccio più libero al colore e alla luce.

L’obiettivo non sarà riprodurre meccanicamente un edificio, ma imparare a selezionare, semplificare e interpretare. Una facciata può essere suggerita da poche linee; una prospettiva può essere valorizzata variando le tonalità; un riflesso sull’acqua può diventare un elemento essenziale della composizione.

Attraverso una combinazione di esercizi tecnici, osservazioni sul posto e progetti personali, questo corso ti aiuterà a sviluppare una tecnica ad acquerello particolarmente adatta agli schizzi di viaggio, ai paesaggi urbani e al disegno architettonico.

Come parte del Campus MaNa Venezia, l’esperienza di apprendimento attinge direttamente dalla città: Venezia diventa allo stesso tempo oggetto di studio, laboratorio di luce e fonte di ispirazione.

Alla fine del corso, i partecipanti saranno in grado di:

• Comprendere i principi fondamentali dell’acquerello applicati all’architettura;
• Costruire forme architettoniche utilizzando linee, forme e volumi semplici;
• Applicare le regole essenziali della prospettiva;
• Osservare e rappresentare le proporzioni di un edificio;
• Sviluppare una tavolozza di colori adatta all’architettura e al paesaggio urbano;
• Lavorare con trasparenze, sovrapposizioni e aree di bianco;
• Rappresentare luci e ombre attraverso il colore;
• Rappresentare i riflessi e gli effetti atmosferici;
• Semplificare l'architettura senza farle perdere il suo carattere;
• Comporre un’immagine o una pagina di schizzi incentrata su un soggetto architettonico;
• Sviluppare uno stile personale nell’acquerello.

Il corso alterna lezioni tecniche, dimostrazioni, esercizi di disegno e acquerello, osservazione sul posto e progetti individuali.

Verrà dedicata particolare attenzione alle caratteristiche uniche del paesaggio veneziano: le sue prospettive, le facciate, l’interazione tra architettura e acqua, nonché i giochi di luce che modificano costantemente la nostra percezione della città.

Giorno 1: Osservazione e schizzi di architettura

Mattina

• Benvenuto e panoramica del corso
• Introduzione all’acquerello e al disegno architettonico
• Panoramica sui materiali e sui diversi usi del pennello
• Preparazione della carta e gestione dell’acqua
• Osservazione dell’architettura veneziana
• Principi di prospettiva applicati alle facciate e alle strade
• Composizione di un soggetto utilizzando forme e linee semplici
• Esercizi preparatori di disegno

Pomeriggio

• Prospettiva e profondità
• Costruire facciate e aperture
• Lavorare sulle proporzioni e sulle linee di fuga
• Primi disegni a acquerello e definizione dei valori
• Studio delle ombre proiettate
• Esercizio basato sull’architettura veneziana
• Lavoro sul soggetto e guida individuale

Giorno 2: Luce, colore e atmosfera

Mattina

• Comprendere la luce nel paesaggio urbano
• Studio delle tonalità e dei contrasti
• Ombre calde e fredde
• Trasparenza e sovrapposizione delle velature
• Miscelazione dei colori e creazione di una tavolozza armoniosa
• Dimostrazione dell’effetto della luce sulla facciata di un edificio
• Esercizi per rappresentare la stessa struttura architettonica in diverse condizioni di illuminazione

Pomeriggio

• Architettura e acqua: capire i riflessi
• Come rappresentare canali, superfici d’acqua e vibrazioni dell’acqua
• Riflessi verticali e distorsioni
• Lavoro sugli effetti atmosferici
• Semplificazione e suggestione
• Creare un acquerello completo
• Consigli personalizzati e correzioni

Giorno 3: Dal taccuino di viaggio all’interpretazione personale

Mattina

• Creazione di una composizione personale
• Scegliere il punto di vista e l’inquadratura
• Architettura, persone ed elementi della vita urbana
• Inserire la vegetazione, le barche e gli elementi della vita quotidiana
• Lavorare sulla gerarchia dei dettagli
• Sviluppare uno stile artistico personale
• Creare una serie di schizzi e acquerelli

Pomeriggio

• Mettiamo a punto le opere
• Trovare un equilibrio tra disegno e colore
• Ritocchi finali, contrasti e dettagli
• Composizione di una pagina per un diario di viaggio
• Presentazione del lavoro
• Analisi di gruppo dell’opera
• Ripasso delle tecniche trattate
• Valutazione del corso

• Laboratorio d'arte
• Disegno all'aperto
• Dimostrazioni a cura dell’insegnante
• Esercizi tecnici progressivi
• Schizzi preparatori
• Esercizi di osservazione architettonica
• Studi di prospettiva
• Lavori ad acquerello con velature trasparenti
• Sperimentazione con diverse tecniche di velatura
• Lavoro individuale guidato
• Riferimenti alla storia del disegno e al paesaggio urbano
• Analisi di gruppo delle opere realizzate

• Monitoraggio individuale e di gruppo dei compiti
• Consigli e correzioni regolari da parte dell’insegnante
• Monitoraggio dei progressi durante gli esercizi
• Valutazione della comprensione dei principi della prospettiva
• Valutazione della padronanza delle principali tecniche di acquerello
• Analisi della capacità di rappresentare l’architettura, la luce e l’atmosfera
• Presentazione dei lavori alla fine del corso
• Autovalutazione delle competenze tecniche e artistiche
• Attestato di frequenza rilasciato da Campus MaNa