Campus Mana est un lieu d’arts et de cultures exceptionnel à la croisée de la création sous toutes ses formes, de l’environnement et des modes de vie.
La création est abordée sur l’ensemble du spectre qui la constitue: formation, production, exposition, diffusion, pédagogie, recherche (nouvelles formes de pédagogie, formation des formateurs, formation professionnelle); un écosystème à la croisée des organisations privées, des organisations publiques, des créateurs et des citoyens.
Campus Mana s’adresse à un public spécialisé et élargi: professionnels en formation ou reconversion, créateurs en résidences, étudiants réguliers ou en échange, entrepreneurs réunis en séminaire ou en colloque, habitants proches , hôtes de passage, visiteurs d’expositions, de spectacles …
Morphogenèse ondoyante, Campus Mana est pensé comme une nouvelle utopie construite autour des champs de la création tel un lieu de vie permanent intégrant des espaces de travail, de l’habitat, de la restauration. Conçu comme un tout au sein duquel les usages sont interdépendants et traversés par de communs objectifs, les espaces ou activités se fécondent mutuellement autour de trois axes structurants les formations arts, design et architecture de 2024.
Marc Partouche, Doyen de Campus MaNa
1. Formes du vivant : milieux, adaptations, réactions
Les systèmes biologiques (animal, végétal, humain) évoluent sans répit et prennent de multiples formes se métamorphosant sans cesse et interagissant les uns avec les autres en des processus complexes et foisonnants.
Ils sont pour le design, l’architecture et toutes les formes d’art, des sources d’inspiration et des modèles d’une richesse infinie. Mais comment renouer avec le vivant et nouer avec lui des liens qui nourrissent sans l’appauvrir ?
Comment développer une forme de réciprocité relationnelle qui tende vers l’harmonie ? Comment éviter les pièges d’une fascination béate, d’une culpabilité paralysante, de réflexes conservateurs ?
2. Modes de vie : appréhender la totalité des actes de la vie humaine au prisme de la création
De la naissance à la mort, notre vie sur terre se construit en de multiples étapes, temps et moments : naître, manger, dormir, habiter, apprendre, aimer, se cultiver, se déplacer, se soigner…
Ces moments génèrent et sont générés par des formes, des objets, des usages, des styles de vie et des manières d’habiter le monde.
3. Mondes de demain : ombre et lumière
La création permet à la fois de se positionner dans le temps présent et d’avoir une vision qui permet de cheminer vers l’inconnu. Les défis que nous devons relever sont nombreux, complexes, inquiétants ou enthousiasmants : l’état de la terre, l’eau, les cycles de vie, les nouvelles mobilités, le handicap, la sécheresse, les déchets et leur recyclage, la sur-consommation, les nouveaux matériaux, les territoires à préserver et à conquérir…
L’édition 2023 récompense deux jeunes créatrices à suivre : Julie Richoz, Grand Prix pour sa table Pipaio en bois massif et ses tapis en fibres naturelles ainsi que Juliette Berthonneau, prix Talent émergent pour ses paravent, vase ou luminaire en textile.
Venez nombreux pour découvrir le programme de formations professionnelles 2024 à l’occasion de nos portes ouvertes en présence des fondateurs, de l’équipe et des artisans en action dans nos ateliers. Nous aurons le plaisir d’être accompagnés de producteur locaux de Puisaye, avec leurs produits de saison.
Nous vous attendons de 13h30 à 17h le samedi 4 novembre à
Campus MaNa, domaine du Croisil, 89350 Champignelles.
Le Campus MaNa, inauguré le 7 avril à Champignelles, réalise des débuts prometteurs (L'Yonne Républicaine 7 nov 2023)
Habiter la fenêtre, un atelier résidence de Jacques Ferrier 18—29.09.23 découvrez le projet en vidéo
Le workshop « Habiter la fenêtre » illustre une vision créative et libre qui se décale de la seule fonctionnalité. Aujourd’hui, la fenêtre est devenue un produit. Il s’agit d’opérer une décoïncidence avec la conception courante et retrouver une résonance entre le bâtiment et le vécu quotidien : penser la fenêtre à nouveaux frais, dans une pratique transversale qui ne dissocie pas le geste de la pensée.
Après une première semaine de réflexion, de conférences et de débats, le projet a pris la forme d’une fenêtre-concept qui explore d’autres chemins possibles. Le workshop s’est ainsi terminé en beauté avec la fabrication d’un spectaculaire prototype grandeur réelle, réalisé par les six jeunes professionnels venant de divers horizons et inscrits pour cette aventure.
Le résultat de ce travail collectif montre tous les possibles qui s’ouvrent quand on s’approprie la technique et que l’on considère la fenêtre non pas comme un objet de série mais comme un lieu, un seuil entre l’intime et le paysage qui offre de multiples façons de l’habiter au quotidien.